NOTRE ÉQUIPE

Des débuts rythmés par une passion indélébile

Ma passion pour la musique a pris vie à l’âge de 6 ans, le jour où mon père m’a offert une batterie miniature. Ce geste simple a allumé une étincelle qui ne s’est jamais éteinte. Mes premiers cours chez Drums&Co.ch m’ont appris les bases, mais je sentais déjà le besoin d’aller plus loin. La rencontre avec Patrick Bouet, mon mentor de 9 à 18 ans, a été déterminante. Grâce à lui, j’ai non seulement perfectionné mon jeu, mais découvert le plaisir de transmettre en remplaçant mon professeur dès mes 17 ans.

Ces années de pratique m’ont conduit à jouer avec plusieurs groupes et à me former auprès de légendes comme Aaron Spears, Benny Greb, Thomas Lang, Emmanuelle Caplette, Kevin Plutta et Gavin Harrison. Ces expériences ont façonné ma vision du son et de la rigueur musicale, des valeurs qui me guident encore aujourd’hui.

La voix comme nouvelle frontière

Si la batterie a été ma première langue musicale, le chant a élargi mon horizon artistique. Pendant deux ans au Conservatoire de Genève, j’ai étudié principalement le chant lyrique, posant ainsi des bases solides pour ma technique vocale. Par la suite, j’ai approfondi ma formation avec des styles plus contemporains, notamment le chant moderne et les techniques de voix saturée propres au métal. Aujourd’hui encore, je perfectionne ces compétences avec un coach vocal privé. Chaque nouvelle approche de la voix est pour moi une opportunité unique d’explorer de nouvelles façons de créer et transmettre l’émotion.

La naissance d’un projet musical authentique : Oma

En 2019, ma rencontre avec Paul Jammes (guitariste) a marqué le début d’une aventure humaine et musicale incroyable : le groupe Oma. Rapidement rejoints par Arthur Merat aux claviers et Adrien Gregoris à la basse en 2024, nous avons formé une équipe unie par une ambition commune : créer une musique qui nous ressemble, sincère et puissante. Des premiers concerts aux projets d’EP et d’album, Oma est le reflet de nos passions partagées.

Une rencontre décisive avec l’ingénieur du son Kevin Tinland

Le chemin d’un musicien croise souvent celui des bonnes personnes au bon moment. À 17 ans, Kevin et moi partagions déjà notre amour pour la musique. En 2023, alors que je donnais vie au studio Oma Records, Kevin, désormais ingénieur du son confirmé, est devenu bien plus qu’un collaborateur : un partenaire essentiel. Son expertise technique, sa rigueur et sa passion ont fait de lui l’ingé son principal du studio et un membre incontournable de notre famille musicale.

Oma Records : Là où la passion rencontre la précision

Oma Records est né d’un besoin profond : créer un espace où les musicien·ne·s, qu’ils ou elles soient professionnel·le·s ou débutant·e·s, peuvent réaliser leurs projets dans des conditions optimales. Avec le soutien inestimable de Mauro Neri, mentor et conseiller dévoué, le studio a pris forme. Ensemble, nous avons peaufiné l’acoustique, sélectionné le matériel avec soin et pensé chaque détail pour faire d’Oma Records bien plus qu’un simple studio : un véritable sanctuaire de créativité.

Contrairement aux studios conçus uniquement par des ingénieur·e·s du son, Oma Records est le fruit de la vision d’un·e musicien·ne passionné·e par le matériel, le son et l’expérience humaine. Ici, chaque session est une collaboration où la créativité, la technique et l’émotion fusionnent pour donner naissance à quelque chose d’unique.

Les premiers accords : Une passion forgée aux États-Unis

La musique est ancrée en moi depuis toujours. Enfant aux États-Unis, je me souviens encore du frisson que j’ai ressenti en jouant mes premiers accords de guitare. Pendant mon adolescence, le chant est devenu un autre moyen d’exprimer ce que je ressentais profondément. Mais très vite, j’ai réalisé que mon amour pour la musique dépassait largement le simple fait de jouer ou de chanter : je voulais comprendre comment le son naît, comment il évolue, et surtout comment le sublimer. La production musicale est alors devenue une évidence.

De Londres à l’Aus­tra­lie : Une quête sans com­pro­mis

Pour donner vie à cette passion, j’ai entamé des études de production audio à Londres. Là, j’ai posé les bases de mon savoir-faire technique. Puis, une bourse m’a ouvert les portes de la SAE Institute de Byron Bay, en Australie, une école reconnue mondialement pour son exigence et son excellence. Cette année d’études a été un tournant : j’ai appris à manier la précision technique, à écouter l’infime détail et à capter l’émotion brute derrière chaque prise de son. Ce fut une immersion totale dans le monde complexe et fascinant du son.

Des ex­pé­riences in­ou­bliables : Sur la route et en studio

Ces années d’apprentissage ont été marquées par des expériences formatrices qui ont façonné ma vision du métier. J’ai eu la chance de travailler comme technicien guitare pour le groupe de rock Wolfmother. Ensuite, en tant qu’assistant au 301 Studios sous la direction de Nick DiDia (ingénieur du son pour Pearl Jam, Rage Against the Machine, The Offspring, Stone Temple Pilots, Bruce Springsteen), j’ai appris l’importance cruciale de l’écoute active, de la patience et du perfectionnisme. Ces expériences en studio m’ont plongé au cœur de la production musicale professionnelle et ont nourri ma passion pour ce métier, tout en me poussant à en maîtriser chaque aspect.

Retour à Genève : Un engagement local et passionné

Après un détour enrichissant en Californie, je suis retourné à Genève avec une idée claire : mettre mes compétences au service des musicien·ne·s locaux·ales. J’ai collaboré sur des projets de production musicale, réalisé des spots publicitaires et conseillé des passionné·e·s de son en tant que responsable dans un magasin spécialisé en audio professionnel. Cette période m’a permis de rester connecté aux dernières innovations technologiques et de comprendre en profondeur les besoins des créateur·rice·s de musique et des ingénieur·e·s du son.

Oma Records : L’abou­tis­se­ment de ma pas­sion

Aujourd’hui, en tant qu’ingénieur du son chez Oma Records, je m’investis pleinement pour donner vie à vos projets. Chaque session est pour moi une aventure humaine et sonore unique. Que vous soyez un·e artiste solo cherchant à capturer l’essence de votre musique, un groupe désireux d’immortaliser l’énergie de vos morceaux, ou un·e ingénieur·e du son souhaitant peaufiner votre travail, je suis là pour vous accompagner, vous écouter et concrétiser votre vision.